ふう、新年が明けたね（´∀｀　）

昨年の目標だった音楽帖本の曲の演奏収録は果たせなかったけど、その代わり学んだこともあったよね。

・曲を演奏するためには自分の中にはっきりとしたイメージ（像）が出来ていることが不可欠
・それは彫刻家が大きな岩や丸太から像を掘り出すのに似ている
・自分の中にはっきりと全体像から細部に至るまでイメージが出来ていれば、あとはそのイメージを露わにするのを妨げている余分な部分をそぎ落とすだけ（彫刻家ミケランジェロ談）
・曲のはっきりしたイメージを自分の中に構築するには、全体像（構成）の把握と、細部の詳細に至るまでこう弾くんだという確信と信念を持てるように記憶を何度も反芻する必要がある（実際に弾く必要はないし、弾くと返って妨げになることも）

バロック期の曲はペダルを使わないため、演奏する一音一音が聞く人の記憶にハンマーと彫刻刀のように演奏者のイメージのコピーを聞く人の中に刻んでいくんだよね。

古典期やロマン派時代になるとダンパーペダルを駆使して、倍音の波に音を飲み込むような技法が登場するけど、それは曲のイメージをはっきりさせない効果も持っているので、諸刃の刃ということに。魔法というか、聞く人に、あれは何だったんだ、音楽だったのかそれとも幻影か？と思わせるのが特徴。

なので古典期やロマン派の名曲に取り組む前に、幻影や魔法に惑わされないように、それらが無かった時代の曲でしっかり基本を身に着けることが肝心かも。

特に、以下の点は古典派やロマン派に取り組む上での必修要素かも、

・拍子とそれを分割した各種の音価の整数比（もしくは有理数比）を正確に再現する演奏能力

ヴィルトゥオーゾと呼ばれる名演奏家は、更に以下の真似の出来ない能力を備えています、

・拍子とそれを分割した各種音価の実数比を時と状況に応じて再現する演奏能力

これは俗にいう自由なテンポルバートとも呼ばれるけどね。
そうした名人は当然ながらきっかりと譜面通りの音価で弾ける能力があってのこと（そうでないと再現できないし）。

名人芸になると、音価とか全然整数比じゃないし、でたらめに弾いているにしては記憶が心地よいという不思議。

たまにコンクールとかで若い人で名人の様に演奏する参加者が居ると審査員は迷うわけです、本当に名人なのか、それとも下手くそが偶然をもたらしたのか？　次のステージでもう一度真価を確かめる必要があるのでとりあえず合格と。

近年のバロック期の研究では、いろんな分野の歴史的資料とかから当時どのように演奏されていたかを探っているわけですが、基本はやはり残された譜面の通りに演奏するのが基本だったようです。

なので近年の研究によってバロック期の正統な演奏という規範が従来から変わってきて、そうした研究がまだなされていなかった時代の名演奏家の解釈はことごとくネガティブな評価を下されることになっています。

現在では、演奏者がバロック期の時代にタイムトラベルしても当時の楽譜を見て当時の人に違和感を与えることなく演奏できるというのが正統な演奏だということに。

でも、やはり聞く人の心に美しいイメージを残す解釈や演奏は、たとえ正統ではないとしても沢山聞きたいというのが素人の本音です。

えと、何の話だったっけ？

ああ、BWV anh. 117a ね。

音楽帖本にはいくつものポロネーズが出てきますが、一部を除いては難しい部類に入ります。

この BWV anh. 117 という整理番号が付けられたポロネーズも例外ではなく、難易度の高いバージョン(117a)と、少し易しく編曲されたバージョン(117b)が記譜されています。

おそらく最初のバージョンが原曲に近いもので、３声部から成りアンナにとっては演奏が難しかったのかもしれません。それで大バッハが２声体に易しくしたバージョン(117b)が記譜されています。

山崎版では原典譜と演奏譜の２つが掲載されている曲は難易度が高く、youtube でも子供が演奏している動画は見かけません。以前に紹介した BWV anh. 183 もそうですが、117a もそうです。

Rosalyn Tureck のテンポの速い演奏が心地良いです。



実際に大人の人がどう弾いているか指使いが見える動画も。



譜面台にある楽譜は手元にあるのと同じ山崎版ですね。

ポロネーズのシンコペーションのあるリズムは、四分音符を分割するパターンが特徴的なので、それをしっかり再現することが必須になります。一番音価の短い音符を最小単位にして数えると覚えやすいかも。

易しいバージョンの 117b は別途。

んじゃまた。